EQUIPMENT
Ray
Manzarek
begann mit einem Wurlitzer Electric Piano. Er wechselte
dann später auf eine VOX Continental Orgel und
sezte darauf einen Fender Rhodes Piano Bass. Er benuzte
dieses Set für ca. zweieinhalb Alben und spielte
danach eine Gibson Kalamazoo Orgel.
Ray Manzarek
started off using a Wurlitzer electric keyboard. He
then switched to a Vox Continental organ. He put a Fender
Rhodes Piano Bass on top of the Vox. He used the Vox
for about two and a half albums and then started using
a Gibson Kalamazoo.
Ray
Manzarek's electric organ, a 1965 Vox Continental. Unlike
many other electric keyboards of the day, the Vox was
light and easy to carry. Since the Doors didn't perform
with a bass player, Manzarek would play the bass parts
with his left hand on a Fender Rhodes bass keyboard.
Vox Continental MkI Organ
Vox! Continental Organ British Line
The Continental MkI Organ The Continental Organ was
introduced in 1962 and true to VOX's form, a number
of VOX...
Bekannt
wurde das Instrument auch durch Alan Price von den ANIMALS
und DAVE CLARK FIVE.
Beachtet
auch bitte den folgenden Link
>>>
Mit vielen Bildern, Preisen etc.
+++++
+++ +++++
VOX CONTINENTAL super II dual-manual drawbar organ
(late '67/early '68 model) - absolute classic
This
is one of the most beautiful and sought after organs
ever made.
Used
by The Doors (think of the keyboard intro on 'Light
My Fire')
the Animals ('House of the Rising Sun') and the Beatles,
as well as many other '60s rock and pop groups. It was
also a favourite of the more obscure psychedelic groups
from the late '60s, like Country Joe and the Fish and
the 13th Floor Elevators. In Jamaica it was used on
lots of Studio 1 reggae classics, and by the Specials
for the 2 Tone ska revival of the late '70s. I've included
a picture of the Beatles on stage with one in Germany
in 1966.
Made
in England (at a time when that meant something) this
was once the latest in portable keyboard technology!
It was built when things where made to last and it has
really stood the test of time. It is in excellent condition.
The interior is almost immaculate. The keys are like
new and work perfectly and the drawbars work perfectly
and, apart from a small amount of rust, are in excellent
condition. The metal name strip above the keyboard is
mint. The upholstery is in excellent condition, especially
cosidering the age of the instrument, and the paintwork
is in very good condition, apart from a couple of small
scratches. The curcuitry is in magnificent condition,
as you can see from the photos, and shows no sign of
deterioration.
The
exterior has seen some wear. The corners are quite scuffed
and there are a few scratches, but nothing you wouldn't
expect from an instrument of this age. The handle is
missing and one of the catches for the lid has broken
but both of these are easily replaceable, if you can
be bothered (I couldn't!) Also, the original power socket
has been replaced with a black kettle lead socket to
make it more practical as a modern instrument.
The
chrome Z stand has a light covering of little flecks
of rust but, as you can see from the photos, it is barely
noticeable from more than 3 feet away. The rear X braces
are in good condition and it still has the original
flight case for the stand, although this a bit ropey
and partially held together with the musician's best
friend - gaffa tape! 4 of the original 6 wing nuts are
included (the other two are replacements) as well as
an original Vox swell pedal, although I don't know the
age.
This
is your opportunity to get your hands on a real gem
of music history. There is no other organ or keyboard
quite like the Vox Continental, and these days they
are becoming increasingly hard to find - especially
in this condition. It is 38 years old and, with the
right owner, could easily get to celebrate its 70th
birthday!
Although
it was once at the pinnacle of portability, it is very
heavy - about 32kg for the organ and about 15kg for
the stand - so therefore pickup is preferable, although
I will post (obviously you will have to pay.) I will
consider driving some distance to deliver it if the
price is right...
+++++
+++ +++++
Fender
Rhodes Bass
Mehr
über den FENDER Rhodes Keyboard Bass erfahrt ihr
hier
>>>
+++++
+++ +++++
Gibson
G101/Kalamazoo K101
The
G101 was introduced in the summer of 1967 as the Kalamazoo
K101, but shortly thereafter was renamed the Gibson
G101. This is the one used by Ray Manzerak of the Doors'.
He initially used a Vox Continental, but at some point
decided to replace it, supposedly because the keys on
his Italian Continental were too breakable. Seems like
he could have just bought a US or UK continental with
wooden keys, but I guess Combo Organ knowledge back
then wasn't as extensive as it is now ;-). But I digress....he
was looking specifically for one with a flat top (like
the Vox) so he could put his Rhodes piano bass on top.
He found the lovely green G101, and the rest is history.
The Kalamazoo K101 is identical, except for the nameplate.
This fellow is sometimes mistaken for a Farfisa Compact
because the cabinet design, with the fold-out legs and
all, is very similar (it fooled me the first time I
saw Manzerak playing one).
Gibson
G101/Kalamazoo K101
Mehr
Informationen findest Du hier
>>>
Robby
Krieger
begann mit einer 1964 er Gibson Melody Maker. Diese
Gitarre wurde ihm gestohlen und er benuzte danach eine
Gibson SG Special. Zum Bottelneckspielen benuzte er
eine Gibson Les Paul.
Robby Kreiger
started with a 1964 Gibson Melody Maker. This guitar
was stolen so he then used a Gibson SG Special. For
bottleneck playing, he used a Gibson Les Paul
Robby Kriegers VW Bus T1 (Bj. 1950 - 1967).
Nur war seiner grau.
Robby's erster Fender Amp beim Einstieg zu den DOORS
+++++
+++ +++++
1960 Sunburst Les Paul
"a '60
Sunburst,lighter is better..."
This
is my most collectable guitar. It's a 1960 Sunburst
Les Paul now called the 'Kriegerburst'. It's one of
the lightest ones from that year (about 8.1 lbs). I
think that the lighter the guitar, the better the sound.
My friend and guitar fanatic Al Jackson talked me into
buying this one a few years ago. I'm glad he did!
+++++
+++ +++++
Robby Krieger's 1968 Gibson Les Paul
Custom, the SG that's most closely associated with Krieger
during his days with the Doors. This Les Paul was his
backup guitar onstage and he used it in the studio on
several Doors recordings.
+++++ +++ +++++
1963 Jose
Ramirez flamenco guitar
"This
is the correct way to play a flamenco guitar.
[Hope my teacher doesn't see this!] "
"This
is the original label with 1963 stamped on it. Ramirez
was one of the most sought after guitar makers in spain."
"This
is a real flamenco guitar. The wood is spruce from spain
[very rare these days]. The guitar is so light you wouldn't
believe it, and that makes it very loud."
In
1963 my dad had to go to Madrid on business. I asked
him to see if he could find a shop called Ramirez. A
few weeks later I was holding a brand new Jose Ramirez
flamenco guitar in my hands! He paid $200. Its worth
a bit more today! That's when I really got serious about
learning flamenco guitar. I am planning on getting back
into flemenco this year.
+++++
+++ +++++
1964
Gibson ES-355 Red Semi-Hollow Boddy
"The
Gibson 355 was like the 335. The main difference is
a brace running from the neck through the tailpiece
making it very strong, a bit heavier, and better sustain.
No wonder my idols Chuck Berry and Larry Carlton used
the 355."
The
355 is the perfect jazz fusion guitar, used by my favorites
Larry Carlton and Lee Ritenour. It's got a mellower
sound than solid bodys, but a harder sound than big
boxes like the L5. It's also got a double cutaway with
lots of frets up high. Very playable. I have a 64 and
a 67. This is the 64.
+++++
+++ +++++
1964
Johnny Smith Gibson
"It's a big box, full size jazz guitar."
"You can see the floating pickups and the small
knobs mounted on the pickguard."
"The Johnny Smith is a favorite among jazz guitarists.
I believe they were made for a few years starting in
'63. this one's a '64."
"Classic Gibson headstock. The body is almost identical
to the Super 400. [Vince I hope you still have my Super
400]"
"Nice wood."
This
is a Johnny Smith Gibson '64. It's in great shape except
there's some rust on the pickups which are "floating"
pickups. That means they are attached to the pickguard
rather than having to cut holes in the body like most
guitars. Johnny Smith was a great jazz guy.
+++++
+++ +++++
1964
Gibson Melody Maker
+++++
+++ +++++
SG/Les
Paul with Deluxe Lyre Vibrola
Body
Sculptured mahogany
Neck/Profile
Mahogany/1960 slim-taper
Fingerboard/Inlay
22 fret rosewood/Pearloid Trapezoid
Scale/Nut Width
243/4"/111/16"
Binding
Fingerboard
Bridge/Tailpiece
Deluxe Lyre vibrola/ABR
Hardware
Nickel, Vintage style tuners
Pickups
Dual 57 Classic humbuckers
Controls
Two volume, two tone, three-way switch
Strings
Brite Wires .009-.042
John
Densmore
begann mit einem Gretsch Schlagzeug, welches aus einem
Tom-Tom auf dem Bass bestand, einem Bass selbst, ein
Stand-Tom und einer Snare. Er wechselte dann zu einem
Ludwig Schlazeug bei ihrem (DOORS) dritten Album. Er
benuzte ein 4-Teile Setup bestehend aus Snare, Bass
und zwei Tom-Toms. Dazu benuzte er Zildjian Becken für
die ersten drei Alben und wechselte dann zu Paiste 605
Seerie.
John
Densmore
started off with Gretsch drums. One tom-tom on the bass,
one floor tom and a snare. He then switched to Ludwig
for the third album. He used a basic four-piece setup
of snare, bass, and two tom-toms. He used Zildjian cymbals
for the first three albums and then switched to Paiste
605s.
SINGER,
"La Nouvelle Conduit Interieure: Singer S.M. 1500
So oder ähnlich muß John Densmores PKW ausgesehen
haben, welchen er zur Zeit beim Einstieg bei den DOORS
sein Eigen nannte. Bei dem Fahrzeug handelt es sich
um einen engl. SINGER, "La Nouvelle Conduit
Interieure: Singer S.M. 1500", hier aus dem
Jahr 1952.
John Densmore mit seinem Gretch
Drums
(Laut Angabe soll es ein Gretch sein. ???)
John Densmore's drum and case, circa 1970. Densmore
began playing drums in junior high school. At sixteen,
he immersed himself in jazz: "I saw all the jazz
musicians, every one. Miles, Coltrane, Art Blakey, Bill
Evans; that was really my thing." This floor tom
shell is all that remains of the kit he played in the
Doors.
+++++
+++ +++++
GRETCH
Drums
Available
in (CS) Champagne Sparkle Nitron or (DKWW) Dark Walnut
Lacquer.
Only 120 Limited Edition kits will be crafted and produced
worldwide in 2003.
GRETCH - RB 20-S 484R
Limited Edition 4pe Be-Bop Custom Series
Round Badge Set
8x12
Tom, 14x14 Floor, 5x14 Snare, 14x18 Bass,
with Rail Mount, Tom Holder, Coated heads including
offset bass drum logo and t-rods
GRETCH - RB 20-S 484R
Limited Edition 4pe Be-Bop Custom Series
Round Badge Set
8x12 Tom, 14x14 Floor, 5x14 Snare, 14x18 Bass,
with Rail Mount, Tom Holder, Coated heads including
offset bass drum logo and t-rods
BLACK SILVER DUCO
SNARE
RB20-0514-BSD 5x14 8-lug snare in Black/Silver Duco
Finish,
Lightning Throw-off, Gladstone Styled Center Post Tube
Lug, Flanged Steel Hoops.
WHITE PEARL SNARE
RB20-0514-WMP 5x14 8-lug snare in White Pearl Nitron
Finish,
Lightning Throw-off, Gladstone Styled Center Post Tube
Lug, Die Cast Hoops.
CHAMPAGNE SPARKLE
SNARE
RB20-0514-CS 5x14 8-lug snare in Champagne Sparkle Nitron,
Lightning Throw-off, Die Cast Hoops.
DARK WALNUT SNARE
RB20-0514-DKWW 5x14 8-lug snare in Dark Walnut Lacquer,
Lightning Throw-off, Die Cast Hoops.
Ich
nehme an, dass John Densmore ein solches oder ähnliches
Drums der Marke GRETCH gespielt hat.
Andere
bekannte Gretch Drummer waren u.a.:
Charlie Watts - ROLLING STONES
Phil Collins - GENESIS
D.J. Fontana - ELVIS PRESLEY
+++++
+++ +++++
Ludwig Drums L8004LM Outfit
Ich
nehme an, daß John Densmore eines dieser beiden
Ludwig Drums spielete. Werde mich aber noch genauer
informieren.
Ludwig Drums S L8024LM COMPLETE OUTFIT
Jim
Morrison
benuzte in den Anfangszeiten ein Shure 51.
Später dann unter anderem die Modelle SM53 + SM54,
wobei er das 47er am Anfang bevorzugt haben soll, weil
es Van Morrison von THEM benutzt hatte und einen tierischen
Sound hergab.
Shure 51
(Nach meinen Recherchen sah das 47 ähnlich aus)
+++++
+++ +++++
Shure
SM54
+++++ +++ +++++
Shure
SM57
+++++
+++ +++++
Erste
Herstellung 1965
SM57 Dynamic Microphone is rugged and reliable with
a clean, natural sound. It continues to be the President’s
lectern microphone today, as it has been for every U.S.
President since Lyndon B. Johnson.
SM57
Instrument Microphone
The
legendary Shure SM57 microphone is exceptional for musical
instrument pickup and vocals. With its bright, clean
sound and contoured frequency response, the SM57 is
ideal for live sound reinforcement and recording. It
has an extremely effective cardioid pickup pattern which
isolates the main sound source while minimizing background
noise. In the studio, it is excellent for recording
drums, guitar, and woodwinds.
The SM57’s outstanding performance, legendary
reliability, and diversity of application make this
"workhorse" the choice of performers, producers,
and sound engineers worldwide.
Erste
Herstellung 1966
Shure SM58 (“SM” for “Studio Microphone”)
is adopted by rock-and-roll musicians, who find it offers
the right combination of rugged reliability and excellent
sound quality; it quickly becomes the standard for live
performance vocals. The SM58 remains the most popular
vocal microphone in the world.
SM58
Vocal Microphone
The
Shure SM58 unidirectional (cardioid) dynamic vocal microphone
is designed for professional vocal use in live performance,
sound reinforcement,
and studio recording. It has a tailored vocal response
for a sound which is a world standard for singing or
speech. A highly effective, built-in spherical
filter minimizes wind and breath "pop" noise.
A cardioid pickup pattern isolates the main sound source
while minimizing unwanted background noise.
Rugged
construction, a proven shock-mount system, and a steel
mesh grille ensure that even with rough handling, the
SM58 will perform consistently,
outdoors or indoors.
Die
Soundanlage / PA
Die
Doors spielten 1968-1970 auf ACOUSTIC Verstärkern
und Boxen, am besten zu sehen im Hollywood Bowl-Video,
die Geräte hatten ein typisches Schwarz-weiß.
Vorher hatte Robby Fender-Verstärker und Boxen
(sein alter Verstärker ist auf der ersten BUTTS
BAND-Platte zu sehen), dann kurz Verstärker und
Boxen der Firma ORANGE wie beim Magic Mountain Festival
1967. ACOUSTIC machte mit einem Foto der Doors vor ihren
Boxen auch sogar Zeitungswerbung.
Bisher
habe ich aber noch keine Page der Firma ACOUSTIC gefunden.
Vielleicht kann mir einer von euch helfen, etwas mehr
über die PA der DOORS zu erfahren. Ich würde
mich selbstverständlich über Infos sehr freuen.
Was
bedeutet PA?
PA ist Abkürzung für:
* Beschallungsanlage = engl. "Public Address"
* Endstufe (Leistungsverstärker = engl. "Power
Amplifier")
Beschallungsanlage
Bei Beschallungsanlagen werden grundsätzlich
zwei Arten unterschieden:
* Die PA-Anlage für die Event-Technologie, wie
Disco, Live-oder Konzertbeschallung.
(PA = Public Address,
PA für Power Amplifier ist hier nicht gemeint!)
* Die ELA-Anlage (Elektroakustische Anlage) für
flächendeckende Beschallung in öffentlichen
Gebäuden.
PA-Grundlagen
Die PA-Anlage oder auch PA-System genannt
dient der Wiedergabe und Verstärkung von Sprache
oder Musik. Sie besteht mindestens aus Lautsprechern,
Mischpult oder Sprechstellen und Verstärker und
kann um weitere Geräte zur Signalbearbeitung (Signalverfremdung)
ergänzt werden.
PA-Beschallungsanlagen
sind Soundsysteme, die überall dort eingesetzt
werden, wo man hohe Ansprüche an die Wiedergabequalität
von Musik, Sprache und Gesang stellt. Je nach Anforderung
kann die PA unterschiedlich zusammengestellt werden.
Auch bei hohen Lautstärken muss der Klang immer
noch klar und deutlich definiert sein.
Das
PA-System ist ein Teilgebiet der Bühnentechnik,
sowie der Tontechnik.
Die
Aufgabe einer PA Anlage ist es Sprach- oder Musikinformation
an ein Publikum zu übertragen. Da einzelne Lautsprecher
unterschiedliche Wirkungsgrade und optimale Frequenzbereiche
haben, werden Lautsprecher zu Systemen (Arrays) gebündelt,
die aus Subwoofern, also Systeme für tiefe Frequenzbereiche
unter ca. 100 Hz und Mittel/Hochtönern für
Frequenzbereiche über 100 Hz bestehen.
ELA-Anlagen
in sogenannter 100-V-Technik (dabei wird die Ausgangsspannung
des Verstärkers mittels eines Transformators auf
bis zu 100 V bei max. Leistung hochgespannt, um sie
über relativ dünne Kabel und große Entfernungen
zu übertragen) finden ihre Anwendung in Flughäfen,
Bahnhöfen, öffentlichen Gebäuden, Kaufhäusern
und Sportstätten. Oft dienen sie in diesen Verwendungsgebieten
auch als Evakuierungsanlagen. Um definierte Ziele zu
erreichen kann man mehrere Lautsprecherkreise aufbauen.
So kann man beispielsweise in einer bestimmten Wartezone
in einem Flughafen eine Durchsage machen, um bekannt
zu geben, dass sich ein Flug verspätet. Großer
Vorteil bei der hochohmigen 100 V-Technik ist, dass
man sehr viele Lautsprecher einfach parallel an einen
Verstärkerausgang gruppieren kann, da jeder einzelne
Lautsprecher wiederum über einen Übertrager
(Transformator) verfügt, der die 100 V Spannung
wieder auf die Spannung für niederohmige Systeme
herunter spannt. So braucht man in einem System nur
die jeweiligen Entnahme-Leistungen der einzelnen Lautsprecher
zu addieren. (Beispiel: Verstärkerleistung 120
W = 20 Lautsprecher á 6 Watt, oder 20 Lautsprecherzu
3 Watt + 6 Lautsprecherzu 10 Watt, und so weiter.)
Verwendung
von PA-Lautsprechern
Kleine PA-Systeme, die z. B. für
Geburtstage, Hochzeiten, Vorlesungen, Bands und andere
musikalische Zwecke benutzt werden, stellt man meistens
aus 1 bis 4 Subwoofern und 2 bis 4 Mittel-Hochton-Lautsprechern
zusammen. Große PA-Systeme, die auf Konzerten,
Planung von Großbeschallungsanlagen Theatervorstellungen
oder in Discos und Zeltfeten zum Einsatz kommen, stellen
sich meistens aus mindestens vier Subwoofern und sechs
Mittel-Hochton-Lautsprechern zusammen. Die Anzahl der
Lautsprecher ist prinzipiell offen, sodass auf großen
Konzerten oftmals 40 und mehr Lautsprecher eingesetzt
werden. Auf Bühnen werden die Lautsprecher häufig
zu Türmen miteinander verbunden und mit Fluggeschirr
an Traversen aufgehängt. Dies verhindert das Überschneiden
von Frequenzen, die den Sound negativ beeinflussen könnten.
Die
beiden Lautsprechertürme an den Bühnenseiten
werden als linker und rechter PA-Wing bezeichnet (Wing
= Flügel).
Monitore
Zusätzlich zur PA gibt es bei Musikveranstaltungen
üblicherweise noch eine Monitor-Anlage, die es
den Künstlern auf der Bühne ermöglicht,
ihre eigenen Stimmen und Instrumente besser zu hören.
Die zusätzliche Beschallung der Bühne ist
besonders bei Konzerten in großen Hallen oder
bei Open-Air-Festivals notwendig, da die Schallwellen,
die von der Hallenrückwand oder entfernt stehenden
Gebäuden reflektiert werden, erst mit erheblicher
zeitlicher Verzögerung auf der Bühne eintreffen.
Durch die Bühnenlautsprecher erhalten die Musiker
einen ähnlichen Höreindruck wie das Publikum
und können so das Zusammenspiel koordinieren. Als
Monitorboxen werden teilweise auch aktive Lautsprecher
mit integriertem Verstärker verwandt.
Da
die Verwendung von Bühnenlautsprechern extrem schwierige
Bedingungen für Tontechniker und Musiker darstellt,
wird teilweise zum Einsatz von Ohrhörern (In-Ear-Monitoring)
übergegangen. Hier treten - im Gegensatz zu den
Bühnenlautsprechern - keine Rückkopplung auf,
die normalerweise entstehen würden, wenn z. B.
ein Mikrofon den verstärkten und über die
Monitorlautsprecher ausgegebenen Gesang eines Sängers
wieder auffängt. Außerdem ist der Klangeindruck
für die Musiker unabhängig von ihrem Standort
auf der Bühne. Um den Verkabelungsaufwand gering
zu halten, sind die Ohrhörer meist über eine
Funkverbindung an das PA-System angekoppelt. Nachteile
des In-Ear-Monitorings ist der veränderte Raumeindruck
für die Musiker, da sich der Klangeindruck bei
Bewegung oder Drehung nicht verändert. Dies kann
im Extremfall zu Orientierungsschwierigkeiten führen.
Verkabelung
einer PA-Anlage
Der
Signalweg fängt einerseits auf der Bühne bei
den Instrumenten (inkl. Gesang) und den dafür vorgesehenen
Mikrofonen an: Hier werden, meist mit XLR-Kabeln, die
verschiedenen Signale in eine Stagebox und in ein zum
Mischpult führendes Multicore-Kabel oder - bei
kleineren Anlagen - direkt über XLR-Kabel ins Mischpult
geleitet. Idealerweise sollten XLR-Kabel immer symmetrisch
sein, damit sich eventuelle Einstrahlungen gegenseitig
auslöschen. Zusätzlich zu den Bühnensignalen
werden die weiter oben genannten Signalquellen (CD-Einspielungen
etc.) ans Mischpult angeschlossen (meist mit Cinch-Kabeln);
die meisten Effektgeräte werden hier über
Insert-Kabel (Stereo-Klinkenstecker auf 2x Mono-Klinkenstecker)
in den Signalweg eingeschleift.
Das
abgemischte Signal gelangt zu den Endstufen (per Multicore/XLR),
die idealerweise (aufgrund des Ohmschen Widerstandes
der Kabel) in der Nähe der Lautsprecher stehen.
Diese werden über Speakon-, früher oft auch
XLR-Kabel (die aber anders beschaltet sein müssen
als XLR-Mikrofonkabel) mit den Endstufen verbunden.
Moderne
Beschallungsanlagen übertragen Audio digital über
Netzwerke (LAN, WAN,...), wobei zum Beispiel die Sprache
direkt an der Sprechstelle digitalisiert wird, und erst
vor dem Verstärker wieder in analoge Signale umgewandelt
wird. Dazwischen durchlaufen die Daten zum Beispiel
einen DSP oder parametrischen Equalizer.
Besonderheiten
Ein besonderes Augenmerk liegt bei der Live-Beschallung
auf der Rückkopplungsfreiheit des Systems.
Da
sie oft den Ort wechseln und hohe Schalldrücke
erzeugen müssen, sind Beschallungsanlagen anders
konzipiert als HiFi-Anlagen. PA-Anlagen sind robuster
und schwerer, da auch bei großen Lautstärken
die Lautsprechergehäuse nicht mitschwingen und
dürfen. Darüber hinaus sind PA-Anlagen komplizierter
einzustellen als HiFi-Anlagen. Bei Großveranstaltungen
werden zum Aufbau sogenannte Roadies eingesetzt. Das
sind spezielle Techniker, die dazu engagiert werden,
die PA-Anlage auf- und abzubauen.
Um
in Räumen zeitige Reflexionen und Nachhall zu reduzieren,
ist es wichtig, nur die Bereiche zu beschallen, in denen
sich Publikum befindet. Dazu werden
* (meist vertikal orientierte) Lautsprecherarrays
* (meist horizontal orientierte) Lautsprechercluster
* Waveguides bzw. Hornlautsprecher
* Laufzeitverzögerte Stützlautsprecher
eingesetzt.
Wichtig beim letzten Punkt ist die Beachtung von Haas-Effekt,
Trading sowie Laufzeit- und Pegeldifferenz.
Weiterhin
ist der maximal erreichbare Schallpegel (weshalb im
PA-Bereich Lautsprecher mit höherem Wirkungsgrad,
meist Horn-Lautsprecher verwendet werden), Betriebssicherheit
auch bei permanenter Überlast, Handling beim Auf-
und Abbau (Robustheit, Rundecken) von entscheidender
Bedeutung.
Obwohl
sich die Anforderungen von denen an eine HiFi-Anlage
unterscheiden, erreichen einige PA-Systeme durchaus
die Wiedergabequalität von Hifi- oder Studiosystemen
(insbesondere PA-Anlagen für Opern, Konzertsäle
und Filmtheater). Der Gesamtklang einer PA-Anlage ist
aber wegen der Vielzahl der möglichen Einstellung
nicht unerheblich von den Fähigkeiten des Bedieners
abhängig. Zudem unterscheidet sich der Charakter
von Live-Musik nicht zuletzt aufgrund der meist höheren
Dynamik von der Musikwiedergabe aus Konserven.
+++++
+++ +++++
English:
A public address system, abbreviated
PA system, is an electronic amplification system used
as a communication system in public areas. It is an
amplification setup with an amplifier and loudspeakers,
used to reinforce a given sound (e.g.,a person making
a speech, prerecorded music, or a live musical performance)
so that the audience can hear it clearly. The PA system
is controlled from a mixer which blends the incoming
signals from microphones and musical instruments, modifies
the tone, and controls the overall level of the signal
that is sent to the amplifier.
The
simplest PA systems consist of a microphone, a modestly-powered
mixer-amplifier (which incorporates a mixer and an amplifier
in a single cabinet) and one or more loudspeakers. Simple
PA systems of this type are often used in small venues
such as school auditoriums, churches, and small bars.
In colloquial British English, a PA system is often
referred to as a "Tannoy" after the company
of that name. In North America, PA systems are also
sometimes referred to as "sound reinforcement systems"
or simply "sound systems."
The
term "PA system" also refers to an audio transmission
system used in institutional and commercial buildings,
in which input from a microphone or prerecorded music
is amplified and sent to speakers throughout the building.
These types of PA systems are commonly seen in schools
(used to read announcements and summon students) and
hospitals (used to summon staff or declare states of
emergency). Other examples include airports, airplanes,
and drive-through windows at fast food chains. Some
systems can address specific rooms and exclude others.
Other types of PA systems, called intercom systems,
also have microphones in each room so that the occupants
can reply to the central office.
Large
Venue PA Systems
For larger venues, such as popular music
concerts, a larger, more complicated PA System is used
to provide live sound reproduction. In a concert setting,
there are typically two complete PA systems: the "main"
system and the "monitor" system. Each system
consists of microphones, a mixing board, sound processing
equipment, amplifiers, and speakers. The "main"
system, which provides the amplified sound for the audience,
will typically use a number of powerful amplifiers driving
a range of large, heavy-duty loudspeakers including
low-frequency speaker cabinets called subwoofers, full-range
speaker cabinets, and high-range horns. The "monitor"
system reproduces the sounds of the performance and
directs them towards the onstage performers (typically
using wedge-shaped monitor speaker cabinets), to help
them to hear the instruments and vocals.
At
a concert in which live sound reproduction is being
used, sound engineers and technicians control the mixing
boards for the "main" and "monitor"
systems, adjusting the tone, levels, and overall volume
of the performance. All PA systems have a potential
for feedback, which occurs when sound from the speakers
returns to the microphone and is then re-amplified and
sent through the speakers again. This generally manifests
itself as a sharp, sudden high-volume piercing sound
which can damage the loudspeakers' high-frequency horns
or tweeters - and audience members' hearing. Sound engineers
take several steps to prevent feedback, including ensuring
that microphones are not pointed towards speakers, keeping
the onstage volume levels down, and lowering frequency
levels where the feedback is occurring, using a device
called a graphic equalizer.
ACOUSTIC
PA der DOORS (Hier im mitgefilmten Hollywood Bowl Concert
am 4. Juli 1968)
Generation
One
During the early years classics such as the
261 and 361 were created. Aluminum was used for knobs
and speaker grille frames, and the smaller heads had
white face panels.
One of the first major acts to use Acoustic equipment
was the Doors.
Robby Krieger + Ray Manzareks Acoustic Amp 261.
Ray benuzte ihn für sein Keyboard.
261
(Generation 1 Heavy Duty Guitar Cabinet 2 x 15")
* 1968 (1967?) - 1971
260
* 1968 (1967?) - 1971
* 125 W RMS @ 4 Ohm
Famous Users
* Albert King
* Robbie Krieger
261 (Generation 1 Heavy Duty Guitar Cabinet 2 x
15")
+++++ +++ +++++
Ray Manzareks spielte seinen Fender
Rhodes Bass über einen Acoustic
Amp 361PP Bass Powered Cabinet 1 x 18"
361PP
(Generation 1 Heavy Duty Bass Powered Cabinet 1 x 18")
* 1968 - 1971
* 200 W RMS built-in power amplifier
* Cerwin-Vega drivers
* Although the foilcal carries the designation "MODEL
361" (see picture below), this cabinet is often
referred to as "361P" (for "Powered")
or "361PP" (for "Power Plus") to
distinguish between the cabinet itself and the cabinet
and preamp combination which was also marketed as a
"361".
+++++
+++ +++++
Users
According to Acoustic
While amps and instruments are fun, music is
where it really is at! Researching about the old equipment
can inspire us to discover and listen to new fantastic
music, hence this section.
The
expression "the list of users looks like a who's
who in the industry" is often overused, but in
Acoustic's case it was actually true, as can be seen
on this page.
The
below list contains musicians and groups that were claimed
by Acoustic in various publications to be users according
to
The specific models used are given when known (either
stated by Acoustic or from other sources). Note that
Acoustic didn't do endorsements -- also the "name
players" had to pay for their amps.
* Albert King (1968c, 1970c, 1970p): 261, 262, 271
* Alice Cooper (1970c)
* Arthur Brown (1968c)
* Association (1968c, 1970c)
* Average White Band (1974n)
* Bachman-Turner Overdrive (1974n)
* Ballin' Jack (1974n)
* Beck (1974n)
* Blind Faith (1969p, 1970c)
* Blue Mountain Eagle (1970c)
* Bogert & Appice (1974n)
* Bob Weir (Grateful Dead) (1968c, 1970c)
* Brotherhood (1968c)
* C. K. Strong (1970c)
* Canned Heat (1974n)
* Chambers Brothers (1968c, 1970c)
* Chicago (1970c)
* Chrome Cyrcus (1968c, 1970c)
* Chuck Berry (1970c, 1970p): 261
* Clear Light (1970c)
* Cold Blood (1974n)
* Collectors (1968c, 1970c)
* Comfortable Chair (1970c)
* Crazy World of Arthur Brown (1970c)
* Crosby, Stills, Nash & Young (1970c)
* Cryin' Shaymes (1970c)
* David Cohen (1970c)
* Deodato (1974n)
* The Doors (1968c, 1970c)
o Robbie Krieger: 261
o Ray Manzarek: 261, 361PP
* Dr John (1974n)
* Eagles (1974n)
* Edgar Winter (1974n)
* Electric Prunes (1968c, 1970c)
* Elvis Presley (1974n)
* Floating Bridge (1970c)
* Foghat (1974n)
* Gypsy (1970c)
* H. P. Lovecraft (1968c, 1970c)
* Holy Modal Rounders (1968c, 1970c)
* Humble Pie (1974n)
* Ike & Tina Turner (1974n)
* Illinois Speed Press (1970c)
* Jaco Pastorius (1980p): 361 (2), 330/408 (2)
* James Cotton Blues Band (1974n)
* James Gang, The (1974n): 361
* Jefferson Airplane (sometimes) (1970c)
o Paul Kantner: 261 (Bought the first unit.)
* Jethro Tull (1974n)
* Jimi Hendrix (1970c): Black Widow
* Joe Cocker (1970c)
* Joe Walsh & Barnstorm (1974n)
* John Mayall (1975n)
* Johnny Winter (1970c)
* Juarez (1970c)
* Larry Corywell (1974n)
* Led Zeppelin (1970c)
o John Paul Jones: 361
* Lee Michaels (1970c)
* Leo Sayer (1974n)
* Leon Russel (1974n)
* Linda Ronstadt (1970c)
* MC^2 (1970c)
* Mahavishnu Orchestra, The (1974n)
* Mothers, The / Mothers of Invention (1968c, 1970c):
361 (Frank Zappa: See next section)
* Music Machine (1968c)
* One-Eyed Jacks (1970c)
* Pacific Gas & Electric (1970c)
* Pat Metheny (1980p); 134
* Paul Horn (1970c)
* Paul McCartney & Wings (1974n)
* Randy California (1970p)
* Rare Earth (1974n)
* Redbone (1974n)
* Rhinoceros (1970c)
* Rufus (1974n)
* Santana (1970c)
* Savoy Brown (1974n)
* Shadows of Night (1970c)
* Silence (1970c)
* Sly & the Family Stone (1970c)
o Larry Graham: 361
* Smith (1970c)
* Smoke Stack Lightnin' (1970c)
* Smokey Robinson (1974n)
* Soft White Underbelly (1970c)
* Sons of Champlin, The (1974n)
* Spencer Davis (1970c)
* Spirit (1970c)
* Spooky Tooth (1970c)
* Staple Singers, The (1974n)
* Steve Miller Blues Band (1970c)
* Steve Stills (Buffalo Springfield) (1968c)
* Stone Ponys (1968c)
* Stories (1974n)
* Strawberry Alarm Clock (1970c)
* Suzi Quatro (1974n)
* Sweet Nothin' (1970c)
* Sweetwater (1968c, 1970c)
* Tango (1974n)
* Ten Years After (1970c)
* The Flock (1970c)
* The Troggs (1970c)
* Tim Buckley (1970c)
* Tim Wiseberg (1974n)
* Traffic (1968c, 1970c)
* Turtles (1968c, 1970c)
* Uriah Heep (1974n)
* Velvet Underground (1968c, 1970c)
* War (1974n)
* Wishbone Ash (1974n)
* ...neys (1970c)
* udge (vanilla fudge?) (1970c)
ACOUSTIC
PA der DOORS (Hier im mitgefilmten Hollywood
Bowl Concert am 4. Juli 1968)
Beachtet
auch den folgenden Link zu ACOUSTIC Produkten.
>>>
HIER KLICKEN
Dann catalogs -> 1968
Ich denke die DOORS hatten die Serie 260 Amps. Sieht
zumindest so aus. Manual, Schematics gibts dort auch.
Hab jetzt bloß noch nicht zusammen ob das für
alle die gleichen Amps waren, denn eigentlich sind die
260 reine Gitarrenamps. Mal die Seite genau checken,
evtl. kann man dort ja auch nachfragen.
Viele Grüße Alex
